Résumé: Personnalité culturelle et littéraire, Jean Cocteau peut passer pour un « touche-à-tout » aux talents multiples et féconds. La modernité sous toutes ses formes, y compris les modes les plus superficielles, les plus passagères, retient l’écrivain. Son théâtre est indissociable de son activité poétique, dont il constitue un aspect, car son œuvre, intitulée par lui-même « poésie de roman », « poésie de théâtre », « poésie de cinéma », « poésie de graphique », se situe sous le signe de la poésie. Dans les tragédies antiques ou classiques, la chambre représentait le lieu invisible et redoutable où le Pouvoir se cachait. Chez Cocteau elle peut être considérée une image obsessive, le symbole d’un passé éloigné que les personnages essaient de ranimer, mais sans succès. C’est l’espace de la mort, de l’événement, l’espace où l’on parle, où les personnages agissent. Dans ses pièces monologue la chambre devient l’espace clos duquel l’héroïne ne peut plus s’évader. Malgré l’aspect réaliste, c’est la prison, la chambre de torture. Il ne s’agit plus d’un décor tout simplement, mais de la projection de l’enfer de la conscience des personnages et aussi de l’endroit où ils expient leur faute. Nous avons choisi trois pièces (Les Parents Terribles, La Voix Humaine, Le Bel Indifférent) pour argumenter ces affirmations, pour montrer que la chambre est enfer pour les personnages féminins de Cocteau et purgatoire pour ses personnages masculins car ceux derniers ont la capacité de s’évader, de s’éloigner de cet espace de la souffrance.