Riassunto: La presente riflessione sulla poesia All Alone scritta da Giorgio Caproni negli anni Cinquanta, e pubblicata nel volume Il Passaggio d’Enea, è condotta sulla base di due coordinate stilistiche che riteniamo rilevanti per il testo in questione: l’attenuazione e le figure della ripetizione. Esse sono affini alla poetica caproniana della reticenza che, sebbene si manifesti pienamente nei volumi scritti dal poeta dopo gli anni Settanta, risale a quelli anteriori al Passaggio d’Enea, a cominciare da Come un’allegoria. In All alone, poemetto suddiviso in Didascalia, Versi ed Epilogo, l’epopea minuta degli “uomini miti” si svolge nella parte centrale: Versi. Essi si muovono come automi in un universo oscuro di suoni attutiti e di allucinante luce elettrica, si dispiega attraverso epiteti mitiganti che accrescono la sensazione di banalità quotidiana senza soluzione di continuità. Vi si aggiungono le anafore e le altre forme di ripetizione (la rima, le assonanze), modalità dell’attenuazione che concorrono a delineare l’atmosfera di trappola senza uscita intessuta nella sezione centrale del piccolo poema, di labirinto esistenziale che raggiunge forme estreme nel volume Il Conte di Kevenhüller degli anni Ottanta. La cornice, formata dalla Didascalia e dall’Epilogo, segna un distacco dell’io poetico dalla soffocante ciclicità di detto mondo e apre uno spiraglio di vita che, con lo sciamare dei gruppi di ragazze,  anima le ripide strade di una Genova in festa.